影片讲述了混血少女艾薇在养父母痛苦离婚的背景下，如何在阿斯彭的精英派对圈中挣扎求生的故事。她目睹了富裕社区为掠夺性行为提供掩护，努力在探索权力、特权和个人自主权的复杂性的过程中找到自己的道路，同时又不迷失自我。影片取材于真实事件，被誉为一个“引起共鸣且切合时宜的故事”，通过“个人视角”来探讨女性在当今社会中展现性取向所带来的赋权与风险。
三年前，年迈的母亲打来电话，让“我”给她拍张照片当遗像。父亲沉迷彩票，家产散尽。最离奇的哥哥，他从小就认为自己可以通灵，是神明的媒介。面对死亡的时候，“我”是否准备好失去父母？带着隔阂与心结，导演回了一次家。而随着拍摄与生活，他发现自己与家庭的关系竟发生了变化。导演以自身家庭为素材，缓缓讲述这个让他二十多年间不愿踏入的家族故事。本片入围瑞士真实影展，获台北电影节最佳纪录片、最佳剪辑、观众票选最佳影片，评审团全票通过获得百万首奖。“拍出家人、土地和神明间的渴望与拉扯，不煽情却无比动人。”
1949年1月，北平在三次和谈之后宣告和平解放。本片以此为背景，讲述了北平城内的共产党地下工作者为执行一项必须完成的使命，与反派斗智斗勇，游走在生死边缘，最终力挽狂澜、扭转局势的故事。
17岁库德族少女小琴从游击队叛逃，一路上背着枪枝穿越暗夜丛林，躲避政府军和自己的同伙。她编造理由搭便车远行，徒手面对意图强暴的工头，一路上险象环生，最终在同样患难的动物间得到温暖。旅途上无止尽的凶险中，野兽们似乎是她那渺小存在的唯一见证。导演刻画人与万物间的交流慰藉，以充满神性的写实凝视开创独特的电影语言，惊艳国际。
少女聂依依（蒋璐霞 饰）本是一名武术教练，由于父亲意外身亡导致她心灰意懒，离开了武术队。后经由青梅竹马的好友钟天（李灿琛 饰）引见，聂依依凭借出色的身手成为香港富商贺先生（张兆辉 饰）之私人保镖。然而好景不长，不久贺先生夫妻二人即被一群身份不明的高手掳走，聂依依苦战不敌，自此开始与钟天追寻贺先生的下落。不料她很快被莫名卷入了一系列地下格斗，侥幸脱逃的贺先生带来了事情的原委：原来贺先生的一位生意伙伴是网络赌命集团的幕后黑手，贺先生因拒绝了对方的合作而遭到劫持。聂依依出色的表现引起赌命集团重视，为了救出被再次掳走的贺先生，聂依依只有继续战斗下去……而事情的真相，远没有想象中简单。
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隆城裤业董事长谭子吉因不思进取生活糜烂，被其死党胡一统玩弄于鼓掌间，并想独吞二人合伙开发悬雾山的开发权。谭子吉幸得神秘老乞丐点化 ，不料却听信胖大师劝告让自己一死了之。于是谭子吉从保险公司皮特李那里购买了一份大额寿险。皮特李为了不让自己破产便派人保护谭子吉。胡一统为了达 到目的想方设法杀死谭子吉。而谭子吉却因一次意外迷路走失误入“野人谷”，偶遇两个野人，并与之朝夕相处，进而良心发现，反省悔悟。皮特李得知谭子吉走失后，便以“借尸还魂”找到了金三胖假扮谭子吉蒙混众人。然而胡一统步步紧逼，绑架了谭子吉的妻子和皮特李等人。在千钧一发时刻谭子吉惊现众人面前，两人最终做一了断。@豆瓣
在不幸目睹了一场家庭纠纷演变为一场谋杀后，帕特拉斯库发现自己与两个非常亲近的邻居变得不和，一个是奇怪的行凶者，另一个则是他自己的良心……
这部电影将写实与科幻合而为一。一种传染性性疾病STBO正在国内蔓延，它通过没有感情的性活动传播。 小偷马克和汉斯欠一个美国女人一笔钱，她限他们两个星期还。他们打算去偷一种专治类似艾滋病的药剂，然后高价转卖。于是他们雇来了亚力克斯，一个正在跟16岁女友丽莎分手的青年。但在计划实施之前，他迷恋上了马克的情妇安娜。丽莎却并没有死心，在他们动手那天她来到了巴黎，使得事情更加复杂化…… 当然，这是个悲剧。Love that burns fast but lasts forever. 这是导演Leos Carax继《男孩遇见女孩》后的第二部作品，继续他对青春和孤独等题材的关注，也就是在此片的五年之后诞生了影史经典之作——《新桥恋人》。
电影根据残奥冠军苏桦伟真人真事改编。苏桦伟生来因黄疸病导致脑痉挛，无法正常站立行走。而苏妈（吴君如 饰）没有放弃，不仅帮助儿子站了起来，还发掘了他的跑步天赋，直到苏桦伟被残障田径队选中，夺得残奥会冠军并打破世界纪录，这对神奇母子的热血励志传奇开始家喻户晓。
故事发生在风景如画的贝浪湾，莎伦（周秀娜 饰）和瑞秋（傅颖 饰）生于此长于此，在阳光和沙滩的馈赠之下，沙滩排球成为了她们最大的爱好。一次偶然中，莎伦结识了名为蒂姆（罗仲谦 饰）的男子，蒂姆是当地一位富翁的儿子，这位富翁打算收购贝浪湾，将其发展成为旅游度假圣地，因此引起了村民们的不满。最终，双方决定，用沙滩排球来一决胜负。 就这样，莎伦和瑞秋开始了严格的训练，而富翁则派出了娜塔莉和娜塔莎，两队实力不相上下。让莎伦没有想到的是，决赛在即，她竟然弄伤了后辈，不仅如此，旧疾的复发更令局面雪上加霜。莎伦最终能够获得胜利拯救贝浪湾吗？
A loving film tribute to Russian filmmaker Larisa Shepitko, who died tragically in a car accident in 1979 at the age of 40. This documentary by her husband, Elem Klimov, includes excerpts from all of Shepitko's films, and her own voice is heard talking about her life and art. Elem Klimov's grief-stricken elegy Larisa examines the life of his late wife—the film director Larisa Shepitko—through a series of direct-address interviews and photomontages, set against a mournful visual-musical backdrop. Typically, Klimov films his subjects (which include himself and several of Shepitko's collaborators) within a stark, snow-covered forest, its tangled web of trees standing in as metaphorical representation of a perhaps inexpressible suffering, the result of Shepitko's premature death while filming her adaptation of Valentin Rasputin's novella Farewell to Matyora. Interweaving home movie footage with sequences from Shepitko's work (Maya Bulgakova's pensive plane crash reminiscence from Wings takes on several new layers of resonance in this context), Larisa's most powerful passage is its first accompanied by the grandiose final music cue from Shepitko's You and I, Klimov dissolves between a series of personal photographs that encompass Larisa's entire life, from birth to death. This brief symphony of sorrow anticipates the cathartic reverse-motion climax of Klimov's Come and See, though by placing the scene first within Larisa's chronology, Klimov seems to be working against catharsis. The pain is clearly fresh, the wound still festering, and Klimov wants—above all—to capture how deep misery's knife has cut.
